Monday, December 31, 2007

National Treasure: Book of Secrets [John Turteltaub, 2007]

La audiencia soporta y acepta la inverosimilidad hasta un punto.

National Treasure: Book of Secrets es una de esas películas que demanda demasiado del espectador sin dar mucho a cambio.

Ojalá que miembros de Al Qaeda no estén en el mercado target de esta película.

Imagínense lo que harían si vieran que hackear los sistemas del palacio de Buckingham y entrar a la oficina de la mujer más poderosa del mundo sea tan sencillo como instalarse en el baño y conectar una computadora y un iPod, o que entrar a la Oficina Oval de la Casa Blanca implique sólo coquetear con un funcionario estúpido.

Qué decir de un hombre como Nicolas Cage [cada vez mas caído], que puede descifrar el acertijo más complicado con sólo mirarlo, que el malo de la historia viaje de Nueva York a Londres en menos de media hora, que todos los hoteles de Washington le nieguen una reservación al Presidente de Estados Unidos, que los Aztecas y Olmecas se hayan desplazado a South Dakota y construyeran una ciudad de oro porque sí, que la Reina Victoria de Inglaterra sea la única tenedora de esta información y que el gobierno americano [sin razón alguna] decidiera ocultar esta ciudad y por eso construyera Mount Rushmore.

Pero lo peor es que dentro de todo este absurdo, los creadores de este mamotreto esperan que creamos que ese es el pelo real de Nicolas Cage.

Eso es sólo una pequeña muestra de la cadena interminable de situaciones disparatadas de un guión que al parecer fue escrito con Wikipedia como fuente principal de sus datos “históricos.”

La repetición de los mismos obstáculos y situaciones de la primera película, y claro, al final el amor y el sentimiento patriótico americano prevalecerán.

Y claro que vendrá la nefasta tercera parte con lo que hay en la “página 47” como excusa.

Qué manera de despedir el año.

Thursday, December 27, 2007

Dos Actuaciones

Siempre se habla de que en Hollywood los buenos papeles buenos para mujeres son muy limitados, pero este año ha sido la excepción. Estos son sólo dos ejemplos.

Una es una ama de casa ordinaria, la otra un ícono mundial de la música.

  • Waitress [Adrianne Shelley, 2007]

Luego del éxito [hasta que se cortó el pelo] de su serie de televisión Felicity, la carrera de Keri Russell quedó estancada.

Ahora da su salto definitivo a la pantalla grande en esta excelente comedia escrita y dirigida por Adrianne Shelley, quien fue brutalmente asesinada meses antes del estreno de la película.

Keri Russell es Jenna, quien trabaja como mesera y está casada con un hombre que la maltrata y al que odia.

Es reconocida por hacer los mejores pasteles, y similar a lo que sucede en Como Agua Para Chocolate, Jenna vuelca todas sus emociones en sus pasteles. Durante el desarrollo de la historia vemos diferentes momentos de alegría o tristeza en su vida, y la receta y preparación de un pastel es asociada con ese instante.

Desde hace tiempo tiene planes de abandonar a su esposo, pero al inicio de la historia descubre que está embarazada y todo se complica cuando comienza a tener un affair con su doctor, el único hombre que la comprende y que, como dice la misma Jenna durante una escena importante, es su único amigo verdadero desde que murió su madre.

Keri Russell lleva la película en sus hombros, y da a Jenna una inocencia y vulnerabilidad que encantan al espectador.

La suya es una de las mejores actuaciones del año que lamentablemente ha sido ignorada en todas las premiaciones.

La trágica muerte de su directora Adrienne Shelley fruto de la violencia e intolerancia de un hombre, sólo hace que el sufrimiento de Jenna de parte de su esposo abusivo sea aún más resonante.

  • La Vie En Rose [Oliver Dahan, 2007]

"Non, Je Ne Regrette Rien
Non, Rien De Rien, Non, Je Ne Regrette Rien
Ni Le Bien Qu'on M'a Fait, Ni Le Mal"

La vida de Edith Piaf puede resumirse en esa frase de Non, Je Ne Regrette Rien, una de sus canciones más famosas.

El director Oliver Dahan sabiamente supo evitar usar el gastado recurso narrativo que se observa en la mayoría de los biopics - repasar episódicamente momentos específicos de la vida del personaje. Con esto se termina teniendo una serie de viñetas que individualmente funcionan, pero que en conjunto no llegan a dar una visión verdaderamente profunda del personaje en cuestión.

La Vie En Rose no es completamente exitosa en mostrarnos las interioridades de Edith Piaf, pero no creo que la intención de Dahan fuera esa. Personajes tan complejos como Piaf no pueden condensarse en ningún medio, así que su idea fue mostrar pinceladas de su vida, mostradas al espectador como recuerdos de la misma Piaf al final de su camino.

Lo que la actriz Marion Cotillard hace con el personaje de Piaf es extraordinario. Un verdadero tour-de-force.

Su actuación en esta película es la transformación definitiva de un actor en un personaje célebre.

A diferencia de casos como el de Jaime Foxx en Ray o Phillip Seymour Hoffman en Capote, que en mi opinión no pasan de ser meras imitaciones glorificadas, la inmersión de Marion Cotillard en la piel de Edith Piaf es absoluta.

Lo que más me llama la atención de esta actuación [aparte de la sorprendente transformación física], es que, utilizando alguna técnica que desconozco, cuando Cotillard hace lipsynching de la verdadera voz de Edith Piaf, en realidad parece que esa voz está saliendo de su garganta. Su mirada y sus manerismos son los de Edith Piaf, y contrario a los casos de Foxx y Seymour Hoffman, su interpretación nunca llega a convertirse en caricatura.

Hay una escena en particular que considero una de las mejores del año y demuestra que tanto Dahan como Cotillard lograron adentrarse en la mente y el corazón de Edith Piaf.

Hecha en una sola toma, Edith cree reecontrarse con su amante, el famoso boxeador Marcel Cerdan, para luego enterarse que ha muerto, y moviéndose desconsoladamente y sin rumbo de una habitación a otra, se transporta al escenario que más amó, el teatro Olimpia de París. Su único medio para desahogar ese dolor era cantar.

En la escena en la que Edith conoce por primera vez a Marlene Dietrich, ésta le dice “Escuchar tu voz me lleva de regreso a Paris.”

Así de grande es la huella de Edith Piaf. El sonido de su voz interpretando La Vie En Rose es tan sinónimo de Paris como la misma Torre Eiffel.

Si no tuviera a Julie Christie en Away From Her de frente, aseguraría que su triunfo en el Oscar está más que asegurado.

Estos videos son dos de las presentaciones más memorables de Edith Piaf interpretando sus dos temas más conocidos – La Vie en Rose y Non, Je Ne Regrette Rien:

Wednesday, December 26, 2007

3:10 To Yuma [James Mangold, 2007]

Yuma

El western no es solamente el género cinematográfico más puramente norteamericano, sino que es considerado como la única forma artística netamente estadounidense.

Los íconos del género son sin duda John Ford y John Wayne, y luego de la caída y casi desaparición del género, un italiano llamado Sergio Leone lo revivió con sus Spaghetti Westerns, producidos y hechos por italianos, y contando en sus esfuerzos más representativos con un americano como Clint Eastwood al frente.

Fue precisamente Clint Eastwood quien dio una especie de nuevo renacer al género con su obra maestra Unforgiven, pero contrario a lo que se esperaba, el gran éxito de esta película no provocó que se hicieran westerns por montones y que el público fuera en masa a apoyarlos. Los tiempos no eran los mismos, y el cowboy fue reemplazado por otros héroes más mercadeables para el gran público.

En ese período se hicieron destacables ejemplos del género, como Tombstone y Open Range.

Ahora, en el 2007, James Mangold, mejor conocido por películas como Girl, Interrupted y Walk The Line, decide hacer un remake de la no muy famosa película de Delmer Daves El Tren de las 3:10 a Yuma.

Glenn Ford y Van Heflin ahora son Christian Bale y Russel Crowe, interpretando al bandido Ben Wade y Dan Evans, el hombre que, a cambio de una recompensa, se encargará de llevarlo al tren que lo conducirá a la cárcel de Yuma a cumplir su condena por una cadena interminable de crímenes.

El aspecto más interesante de esta pieza es observar como Dan Evans, que primero decide emprender esta aventura por el dinero para salvar su rancho, va dejando que su “héroe interno” salga a flote, todo con el fin de redimirse de un error cometido en el pasado y hacer lo que considera es lo correcto. Esta transición está muy bien llevada, y si bien el guión es responsable de esto, no es menos   cierto que un actor de la talla de Christian Bale es el responsable de elevar a Dan Evans de ser un simple cliché de alma torturada en busca de redención. Con cada actuación Bale demuestra que es uno de los mejores de su generación,

Por otro lado, lo que no es interesante es ver como un hombre que es supuestamente el villano más desalmado que existe, que ha matado hasta niños, que ha destruido trenes enteros con todo y pasajeros dentro, pero que también cita constantemente frases de la biblia y tiene sensibilidad de dibujante, de buenas a primeras se convierte primero en “reluctant hero” y luego en hombre transformado, dando la espalda a su banda de secuaces a favor de su nuevo amigo.

Claro, eso no sin antes dar un pequeño discursito de cómo su madre lo abandonó y se quedó sólo en el mundo.

Si esa escena es la idea del director James Mangold y de los escritores que adaptaron el guión original de cómo se explican las motivaciones de un caracter, y representar una especie de catarsis y dar un giro en sus acciones, me perdieron como espectador.

El último acto película, incluyendo el final y la espectacular escena donde los hombres de Ben Wade llegan a su rescate, depende absolutamente de este cambio. Lamentablemente, no me creo nada de lo que sucedió luego de esa pequeña confesión-catarsis de Ben Wade, mucho menos la forma en que dos hombres [uno de ellos lisiado durante la Guerra Civil] logran esquivar con una facilidad pasmante la lluvia de balazos de parte de todo un pueblo.   

Crowe   

Dejando la lógica en la puerta, 3:10 To Yuma es una de las películas más entretenidas de esta temporada. La atención al detalle en todos los valores de producción para recrear la época es destacable, pero más destacable aún es la musicalización de Marco Beltrami, un excelente homenaje al sonido de Ennio Morricone.

Lo mejor que tiene 3:10 To Yuma es que con su éxito comercial ha demostrado a Hollywood que el Western no es un género muerto.

Todavía hay miles de historias del oeste que contar, pero no más remakes, por favor.

Monday, December 24, 2007

A Christmas Story [Bob Clark,1983]

No hay nada como recordar los tiempos cuando nuestra única preocupación era portarnos bien para recibir el día de Navidad ese regalo que tanto anhelábamos, aunque con ese regalo corriéramos el riesgo de sacarnos un ojo.

La alegría que me causa ver A Christmas Story sólo se compara con la que siente el padre de Ralphie cuando recibe lo que tanto desea - su lámpara en forma de pierna.

"Ra-gee-lay. That must be Italian."
"Uh, I think that says FRAGILE, dear."
"Oh, yeah."

A Christmas Story se ha convertido en la película tradicional navideña por excelencia [sin dejar de lado a la magnífica It’s A Wonderful Life] precisamente porque hay algo de Ralphie y su familia en todos nosotros.

La nostalgia que se siente al ver esta película, un poema a tiempos inocentes que se ven ya tan distantes, es incomparable.

Ya es una tradición que el canal TBS haga un maratón de 24 horas el 25 de diciembre transmitiendo la película una y otra vez y es una perfecta oportunidad para disfrutar de ella una o varias veces más.

Thursday, December 20, 2007

La Huelga y los SAG Awards

La huelga de escritores va de mal en peor.

Las negociaciones están detenidas y se habla de que las próximas reuniones serían ya en marzo.

Significa que todos los programas de televisión seguirán transmitiendo repeticiones y el pipeline de películas para estrenarse en el 2009 está paralizado.

Para los que no están muy informados de la importancia de esta huelga y el terrible efecto que está teniendo en la industria, esta es la explicación más sencilla.

En esta semana el sindicato de escritores [WGA] negó tanto a la Academia como a la Asociación de Prensa Extranjera su petición especial para permitir el uso de material escrito por sus miembros o de clips de películas para los tradicionales montages en las ceremonias del Oscar y Golden Globes.

Se habla incluso de que las dos ceremonias se realicen como en sus inicios, una ceremonia sin prensa, sin alfombra roja y sin transmisión televisiva, lo que representaría pérdidas enormes para ambas organizaciones, que dependen mayormente de lo que recaudan sus retransmisiones.

Con las ceremonias de los Golden Globes y el Oscar en peligro, los premios del sindicato de actores SAG, uno de los mayores aliados del WGA en la huelga, tendrán mayor visibilidad e importancia que nunca este año.

El WGA ha prometido que no habrá un piquete afuera del Shrine Auditorium durante la entrega de los SAG Awards, lo que si harán el día de los Golden Globes si la ceremonia se lleva a cabo.

Los nominados fueron anunciados este mañana, y las dos mayores sorpresas son la ausencia total de Atonement y Sweeney Todd, lo que no necesariamente significa que serán ignorados por el Oscar pero sí las debilita, y por otro lado afirma a No Country For Old Men como la gran favorita.

  • Mejor Actor
    GEORGE CLOONEY / Michael Clayton – “Michael Clayton” (Warner Bros. Pictures)
    DANIEL DAY-LEWIS / Daniel Plainview – “There Will Be Blood” (Paramount Vantage)
    RYAN GOSLING / Lars Lindstrom – “Lars And The Real Girl” (Sidney Kimmel Entertainment)
    EMILE HIRSCH / Christopher McCandless– “Into The Wild” (Paramount Vantage)
    VIGGO MORTENSEN / Nikolai – “Eastern Promises” (Focus Features)
  • Mejor Actriz
    CATE BLANCHETT / Queen Elizabeth I – “Elizabeth: The Golden Age” (Universal Pictures)
    JULIE CHRISTIE / Fiona – “Away From Her” (Lionsgate)
    MARION COTILLARD / Edith Piaf – “La Vie En Rose” (Picturehouse)
    ANGELINA JOLIE / Mariane Pearl – “A Mighty Heart” (Paramount Vantage)
    ELLEN PAGE / Juno MacGuff – “Juno” (Fox Searchlight Pictures)
  • Mejor Actor Secundario
    CASEY AFFLECK / Robert Ford – “The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford” (Warner Bros. Pictures)
    JAVIER BARDEM / Anton Chigurh – “No Country For Old Men” (Miramax Films)
    HAL HOLBROOK / Ron Franz – “Into The Wild” (Paramount Vantage)
    TOMMY LEE JONES / Ed Tom Bell – “No Country For Old Men” (Miramax Films)
    TOM WILKINSON / Arthur Edens – “Michael Clayton” (Warner Bros. Pictures)
  • Mejor Actriz Secundaria
    CATE BLANCHETT / Jude – “I’m Not There” (The Weinstein Company)
    RUBY DEE / Mama Lucas – “American Gangster” (Universal Pictures)
    CATHERINE KEENER / Jan Burres – “Into The Wild” (Paramount Vantage)
    AMY RYAN / Helene McCready – “Gone Baby Gone” (Miramax Films)
    TILDA SWINTON / Karen Crowder – “Michael Clayton” (Warner Bros. Pictures)
  • Mejor Elenco
  • 3:10 TO YUMA (Lionsgate)
    CHRISTIAN BALE / Dan Evans
    RUSSELL CROWE / Ben Wade
    PETER FONDA / Byron McElroy
    GRETCHEN MOL / Alice Evans
    DALLAS ROBERTS / Grayson Butterfield
    VINESSA SHAW / Emmy Roberts
    BEN FOSTER / Charlie Prince
    ALAN TUDYK / Doc Potter
    LOGAN LERMAN / Will Evans
  • AMERICAN GANGSTER (Universal Pictures)
    ARMAND ASSANTE / Dominic Cattano
    JOSH BROLIN / Detective Trupo
    RUSSELL CROWE / Richie Roberts
    RUBY DEE / Mama Lucas
    CHIWETEL EJIOFOR / Huey Lucas
    IDRIS ELBA / Tango
    CUBA GOODING, JR. / Nicky Barnes
    CARLA GUGINO / Laurie Roberts
    JOHN HAWKES / Freddie Spearman
    TED LEVINE / Lou Toback
    JOE MORTON / Charlie Williams
    LYMARI NADAL / Eva
    JOHN ORTIZ / Javier J. Rivera
    RZA / Moses Jones
    YUL VAZQUEZ / Alfonse Abruzzo
    DENZEL WASHINGTON / Frank Lucas
  • HAIRSPRAY (New Line Cinema)
    NIKKI BLONSKY / Tracy Turnblad
    AMANDA BYNES / Penny Pingleton
    PAUL DOOLEY / Mr. Spritzer
    ZAC EFRON / Link Larkin
    ALLISON JANNEY / Prudy Pingleton
    ELIJAH KELLEY / Seaweed
    JAMES MARSDEN / Corny Collins
    MICHELLE PFEIFFER / Velma Von Tussle
    QUEEN LATIFAH / Motormouth Maybelle
    BRITTANY SNOW / Amber Von Tussle
    JERRY STILLER / Mr. French
    JOHN TRAVOLTA / Edna Turnblad
    CHRISTOPHER WALKEN / Wilbur Turnblad
  • INTO THE WILD (Paramount Vantage)
    BRIAN DIERKER / Rainey
    MARCIA GAY HARDEN / Billie McCandless
    EMILE HIRSCH / Chris McCandless
    HAL HOLBROOK / Ron Franz
    WILLIAM HURT / Walt McCandless
    CATHERINE KEENER / Jan Burres
    JENA MALONE / Carine McCandless
    KRISTEN STEWART / Tracy Tatro
    VINCE VAUGHN / Wayne Westerberg
  • NO COUNTRY FOR OLD MEN (Miramax Films)
    JAVIER BARDEM / Anton Chigurh
    JOSH BROLIN / Llewelyn Moss
    GARRET DILLAHUNT / Wendell
    TESS HARPER / Loretta Bell
    WOODY HARRELSON / Carson Wells
    TOMMY LEE JONES / Ed Tom Bell
    KELLY MACDONALD / Carla Jean Moss

La ceremonia será el 28 de enero y se transmitirá por TNT.

Thursday, December 13, 2007

Nominados a los Golden Globes

En la mañana de hoy fue el anuncio de los nominados a los Golden Globes. No hubo grandes sorpresas, pero la ausencia total de Before The Devil Knows You’re Dead es decepcionante e injusta.

  • Mejor Película - Drama
    American Gangster
    Atonement
    Eastern Promises
    The Great Debaters
    Michael Clayton
    No Country For Old Men
    There Will Be Blood
  • Mejor Película - Comedia
    Across the Universe
    Charlie Wilson's War
    Hairspray
    Juno
    Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
  • Mejor Actor – Drama
    George Clooney - Michael Clayton
    Daniel Day-Lewis - There Will Be Blood
    James McAvoy - Atonement
    Viggo Mortensen - Eastern Promises
    Denzel Washington - American Gangster
  • Mejor Actriz – Drama
    Cate Blanchett - Elizabeth: The Golden Age
    Julie Christie - Away From Her
    Jodie Foster - The Brave One
    Angelina Jolie - A Mighty Heart
    Keira Knightley - Atonement
  • Mejor Actor – Comedia o Musical
    Johnny Depp - Sweeney Todd
    Ryan Gosling - Lars and the Real Girl
    Tom Hanks - Charlie Wilson's War
    Philip Seymour Hoffman - The Savages
    John C. Reilly - Walk Hard: The Dewey Cox Story
  • Mejor Actriz – Comedia o Musical
    Amy Adams - Enchanted
    Nikki Blonsky - Hairspray
    Helena Bonham Carter - Sweeney Todd
    Marion Cotillard - La Vie En Rose
    Ellen Page - Juno
  • Mejor Director
    Tim Burton - Sweeney Todd
    Ethan & Joel Coen - No Country For Old Men
    Julian Schnabel - The Diving Bell And The Butterfly
    Ridley Scott - American Gangster
    Joe Wright - Atonement
  • Mejor Guión
    Diablo Cody - Juno
    Ethan Coen and Joel Coen - No Country for Old Men
    Christopher Hampton - Atonement
    Ronald Hardwood - The Diving Bell and the Butterfly
    Aaron Sorkin - Charlie Wilson's War
  • Mejor Película Animada
    Bee Movie
    Ratatouille
    The Simpsons Movie
  • Mejor Película Extranjera
    4 Months, 3 Weeks and 2 Days (Francia)
    The Kite Runner (USA)
    The Diving Bell and the Butterfly (Francia)
    Lust, Caution (Taiwan)
    Persepolis (Francia)

La gran ganadora es Atonement, con 7 muy merecidas nominaciones. Luego están Sweeney Todd, Michael Clayton y No Country For Old Men con 4 cada una.

Steven Spielberg será reconocido con el premio Cecile B. DeMille por toda su trayectoria.

La ceremonia de entrega será el 13 de Enero por NBC, pero se está viendo amenazada por la huelga de escritores que no da señales de terminar.

Tuesday, December 11, 2007

Back

Luego de un par de esfuerzos desiguales, como Intolerable Cruelty y The Ladykillers, Ethan y Joel Coen están de vuelta. Y de que forma.

Estos son los Coen de Miller’s Crossing, brutales, pero también son los Coen de Raising Arizona y Fargo, con un sentido del humor sórdido y con personajes que parecen haber sido sacados de un universo alterno.

Este es un clásico instantáneo.

Yo también estoy de vuelta, y en los próximos día estaré comentando sobre esta película y otras que tuve la oportunidad de ver en NY, como Atonement, Before The Devil Knows You’re Dead, Beowulf, Enchanted y Juno.

Saturday, December 1, 2007

La Carrera Al Oscar

La época de premiaciones es un momento fascinante en Hollywood.

Observar cómo se desarrolla sólo se puede comparar con una carrera de caballos. Una competencia donde no se escatima en esfuerzos y recursos para alcanzar la estatua dorada.

Más fascinante aún es ver una industria donde el dinero corre por montones y donde ya no se hace ningún esfuerzo por premiar al mejor, sino al que tenga mayor buzz, al que más cabildee y al que tenga la campaña más deslumbrante.

A pesar de esto, todo el mundo quiere un Oscar.

El que diga que no, miente. Aunque se quiera desmeritar, ganar un Oscar es como ganar una medalla olímpica.

Aunque existan premios con un mayor mérito artístico, ninguno tiene ni la mística ni la historia del Oscar.

Como pueden atestiguar los apostadores de Las Vegas, predecir los ganadores no es tan difícil. Sólo hay que estar atento al largo número de premios precursores que le anteceden, y a partir de ahí surgen los favoritos. No se puede negar que siempre hay sorpresas, pero esas siempre son las menos.

Por cuestiones de historia, los Golden Globes han sido considerados como el gran indicador de los favoritos, pero quienes votan por ellos son los 90 miembros de la Asociación de Periodistas Extranjeros de Hollywood [HFPA, por sus siglas en inglés] que nada tienen que ver con la AMPAS, la Academia de Artes y Ciencias, que es quien entrega el Oscar.

El nivel de coincidencia entre ambos ha sido suerte, y el hecho de que los Golden Globes dividen los premios entre Comedia/Musical y Drama, por lo que reconocen a 10 películas. De esas 10, por default 5 tienden a corresponderse con las 5 nominadas del Oscar.

Pero el verdadero termómetro son los premios de los sindicatos

Cada gran rama de trabajadores del cine tiene su sindicato - los actores, los directores, los productores, los editores, etc, y una gran parte de ellos también son miembros de la Academia de Artes y Ciencias, por lo que las premiaciones de éstos son el mejor predictor de quiénes serás los ganadores.

Este es un desglose de la membresía de la Academia por rama:

Actores --1,260
Producers -- 461
Ejecutivos -- 429
Sonidistas --415
Escritores -- 396
Directores de Arte -- 378
Directores --376
Relacionistas Públicos -- 371
Miembros Varios -- 283
Cortometrajes/Animadores -- 316
Efectos Visuales -- 249
Compositores -- 237
Editores -- 224
Cinematógrafos --186
Documentalistas -- 134
Maquilladores -- 115
Total -- 5,830

Los Oscar se entregan en la última semana de febrero, pero antes hay que recorrer un largo camino de premios importantes, alfombras rojas interminables y una lista de ganadores que se repiten una y otra vez.

Desde hace unos años cada gran grupo de críticos o artesanos del cine entregan sus premios con el objetivo de convertirse en indicadores de lo que sucederá en la gran noche.

El calendario de actividades de este año es el siguiente:

- Dic. 5 - Anuncio de los ganadores del National Board of Review [en su top 10 casi siempre están las 5 nominadas a mejor película]

- Dic. 9 - Anuncio de los ganadores de los Críticos de Los Angeles

- Dic. 10 - Anuncio de los ganadores de los Críticos de NY

- Dic. 11 - Anuncio de los nominados a los Broadcast Film Critics Awards [estos casi siempre concuerdan con los ganadores del Oscar]

- Dic. 13 - Anuncio de los nominados a los Golden Globes

- Dic. 20 - Anuncio de los nominados al premio del Sindicato de Actores - SAG

- Enero 3 - Anuncio de los pre-seleccionados de la Academia Británica - BAFTA

- Enero 7 - Ceremonia de premiación de los Broadcast Film Critics Awards

- Enero 8 - Anuncio de los nominados al premio del Sindicato de Directores - DGA

- Enero 10 - Anuncio de los nominados del Sindicato de los trabajadores del sonido -Cinema Audio Society; Anuncio de los nominados del Sindicato de Escritores [los que están en huelga] -WGA

- Enero 11 - Anuncio de los nominados del Sindicato de Editores - ACE

- Enero 13 - Ceremonia de los Golden Globes

- Enero 14 - Anuncio de los nominados del Sindicato de Productores - PGA

- Enero 16 - Anuncio de los nominados de la Academia Británica - BAFTA

- Enero 22 - Anuncio de los nominados al Oscar

- Enero 26 - Ceremonia de premiación del Sindicato de Directores - DGA [el indicador por excelencia. El director que gana aquí, su película gana el Oscar]

- Enero 27 - Ceremonia de premiación del Sindicato de Actores - SAG

- Feb. 2 - Ceremonia de premiación del Sindicato de Productores - PGA

- Feb. 9 - Ceremonia de premiación del Sindicato de Escritores - WGA

- Feb. 10 - Ceremonia de premiación del Sindicato de la Academia Británica -BAFTA; Ceremonia de premiación del Sindicato de Trabajadores de Efector Visuales

- Feb. 16 - Ceremonia de premiación del sindicato de los trabajadores del sonido -Cinema Audio Society

- Feb. 17 - Ceremonia de premiación del sindicato de Editores

- Feb. 19 - Ceremonia de premiación del Sindicato de Vestuaristas - CDA

- Feb. 24 - Ceremonia del Oscar.

Ahora aprovecho para decir que voy a estar alejado del blog por unas semanas mientras me voy de vacaciones y me preparo para unos exámenes que necesito tomar para poder entrar al MBA que planeo hacer el año próximo en NY.

Cuando este por allá haré lo posible por ver [entre otras] Atonement y No Country For Old Men.

Nos vemos pronto.

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