Los grandes siempre se van en grupos de tres, ¿quién será el próximo?Igual que Bergman, ayer murió Michelangelo Antonioni.
Junto a Bergman, Fellini y los franceses de la Nueva Ola, Antonioni formó parte de un grupo de realizadores que durante los 60 crearon una nueva escuela de cine Europeo que rompió reglas, llegó a todas partes del mundo y los hizo leyendas vivas.
De este grupo, el cine de Antonioni es quizás el más críptico y el menos accesible o audience-friendly.
Él mismo lo admitió varias veces. Más que un cineasta nato, Antonioni era un hombre de ideas que meramente utilizaba el celuloide como medio para plasmarlas.
Su estilo de hacer cine casi sin diálogos, con personajes que no hacen mucho más que contemplar su soledad y su alienación del mundo que los rodea, tiene una mística inigualable.
Con L’avventura, su obra más reconocida, desafió las reglas de la narrativa tradicional. Un grupo de amigos llega a vacacionar a una isla volcánica del sur de Italia. La esposa de uno de ellos desaparece, y durante la búsqueda el hombre se enamora, o cree estar enamorado, de la mejor amiga de su esposa desaparecida. La mujer nunca aparece y nunca se da una explicación de su paradero y de cómo desapareció.
Aquí comenzó su fascinación por explorar el tema más representativo de su carrera - La soledad, y cómo el hombre se encuentra cada vez más sólo y alienado en un mundo indiferente que lo consume.
En L'avventura, la búsqueda de Sandro de su esposa perdida es una excusa para mostrar el viaje de auto-descubrimiento de un hombre que vive una vida vacía y sin ningún propósito.
Afortunadamente, aunque maestros como Bergman y Antonioni no se encuentren con nosotros físicamente, su legado perdurará por siempre.
Cada vez que en cualquier parte del mundo se vea una de sus películas, será como si todavía vivieran.
También puede que sea cierto que luego de 18 años de promesas de una película, el producto final no cumpla las expectativas tan altas que se habían creado; pero el caso es que la película es divertidísima y no creo que los verdaderos fanáticos del show como yo puedan salir decepcionados. 
visual absoluto. Hasta en sus películas consideradas flojas [no por mí] como 
ma en que los Transformers interactúan con los humanos y la manera en que encajan seamlessly con los elementos reales es verdaderamente impresionante. Cuando escuchamos esos efectos de sonido tan familiares durante los créditos, o la primera vez que vemos a Optimus Prime y escuchamos la clásica voz de Peter Cullen, nos sentimos como si tuvieramos 8 años nuevamente. 
Como se demostró con Pirates of the Caribbean [la primera solamente, que quede claro], basada en un simple ride de Disney World, es posible crear una buena película alreador de un concepto básico, tomando esos elementos básicos y expandiéndolos para crear un historia que dentro de su propia inverosimilidad es verosímil, con sus propias reglas y un universo bien definido.
n todos sus detalles y colores de forma tan espectacular, sino que como Pixar ha demostrado una y otra vez, el universo de personajes que habitan ese mundo son tan o más importante que los visuales. La sinergia entre historia, visuales y el talento de voces colocan a Pixar en una dimensión aparte de otras compañías de animación. 
película comenzó cuando oí a Martin Scorsese recomendarla como una de los mejores westerns de los 50, y su recomendación venía más por el incisivo comentario social que había detrás de las emocionantes escenas de acción. 
Esta magnífica película de Milos Forman, hecha en su natal Checoslovaquia antes de llegar a EEUU y hacer películas tan reconocidas como 
ando me referí a Amarcord], esta es tal vez su película más normal.
Usted podrá pensar lo que le dé la gana sobre Mel Gibson como persona, pero el hecho de que el tipo sabe hacer cine nadie debe discutirlo. 
